El Deconstructivismo y la Inestabilidad formal
El propósito de este blog es explorar sobre la técnica en el deconstructivismo y la inestabilidad formal en Colombia, con el fin de plantear hipótesis y crear una nueva forma de ver la Arquitectua en dicho país, teniendo en cuenta una premisa básica como es la técnica, y asi poder solucionar una pregunta: ¿Cómo se construye el proyecto?
sábado, 1 de junio de 2013
jueves, 2 de mayo de 2013
BIBLIOTECA EPM: ANÁLISIS DE LA IMAGEN
Esta imagen se torno en una
zona de clima cálido, el edificio esta situado en un lugar donde unos elementos
verticales se proyectan hacía el cielo y pareciera ser que el mismo edificio
hiciera ese gesto. Generando de alguna u otra forma una relación espacial con
el cielo y dando un “abre bocas” de la posible función educativa de dicho
edificio. Este se compone de dos paredes verticales las cuales están ubicadas
en forma de diagonal, y a la vez una losa horizontal termina de configurar el
espacio. La pared del costado derecho esta compuesta de un material de color
beige, modulado por piezas de 40 x 20 cm aproximadamente, cada una de ellas
regulares, pero donde rematan se convierten en un juego de piezas irregulares,
debido a la contrastada diagonal del edificio.
Unas piezas más oscuras que otras generan un gesto de llamado hacía el
edificio.
Por otro lado la pared del costado izquierdo,
es totalmente translúcida generando un contacto directo exterior – interior y a
también interior – exterior, donde las actividades realizadas en los recintos
interiores se pueden proyectas hacía esa gran plaza que se encuentra al frente
del edificio. Este consta de una estructura metálica donde se contrasta la
diagonal que enmarca el proyecto y que sale
de esos lineamientos rectos y estéticos formalmente. Las piezas metálicas
son de varios tamaños, unas son las estructurados que son las que se encargan
de sostener esta edificación, y otras mas pequeñas son las encargadas de dar
soporte a esos elementos translúcidos. Los vidrios no se apoyan verticalmente
en ningún elemento de metal, generando unos pequeños espacios milimétricos por
donde circula el aire y por donde se genera una corriente de viento evocando
una sensación de tranquilidad y serenidad en la atmosfera interior del
edificio. Esos elementos en diagonal generan impacto visualmente y al estar uno
debajo del edificio, pareciera ser que este se le va caer encima a uno. El
elemento horizontal que termina de configurar el espacio esta a 15 metros de
altura aproximadamente, este tiene un color blanco y genera una relación suave
y contundente con los elementos verticales que rematan en el.
La sombra, que genera el
edificio es imponente debido a su gran magnitud, el juego de luces, texturas y
colores juega un papel claro en el edificio y la idea es evocar todo tipo de
sensaciones al espectador. Este elemento pareciera estar en movimiento
constante debido al giro que se genera en el. A su vez su forma imponente
refleja un poco la idea de salir de los estándares y por medio de la técnica
responde correctamente a cada una de las intenciones formales del propio
edificio.
CONFERENCIA JOSEP QUETGLAS: LE CORBUSIER
La videoconferencia trataba básicamente
de dos temas: El primero es la naturaleza
y el segundo es la geometría, el cual es enfatizada por medio de la verticalidad en los proyectos.
En primer lugar se tomó un caso
de estudio, siendo la Villa Saboya el edificio estudiado. La vegetación que
rodea este edificio lo enaltece y genera una especie de envoltorio, los cuales
se relacionan, fusionándose y volviéndose un solo paisaje. La Arquitectura es
una tensión generada entre el edificio y el lugar donde se emplaza. La
naturaleza envuelve la casa, generando una atmósfera en el interior, donde
carezco de la sensación de pudor.
La vegetación es el enemigo y la
casa es el terreno ganado al enemigo. Le Corbusier (1.924)
Le Corbusier sentía temor por la
naturaleza, decía que era necesario apartar la naturaleza para crear su casa
(1.928)
En el año de 1.908 cuando Le
Corbusier tenía 21 años les dijo a sus padres que el hogar era donde uno se
podía proteger de las inclemencias de la naturaleza. Además de esto en su
adolescencia Le Corbusier proyectaba y pensaba muchas cosas, estas poco después
se vieron proyectadas en sus construcciones.
El segundo tema que se trató en
la videoconferencia fue la verticalidad. El hueso de la planta de los pies diferencia
al ser humano de los otros, ya que este nos permite estar derechos y de pie; en
el momento en el que nos ponemos de pie se empiezan a generar contactos
visuales diferentes en el entorno. Entre más altos estemos y entre la vertical
este más alta podremos divisar más cosas y generar un mayor contacto con lo que
nos rodea.
Le Corbusier dice que para saber hacer Arquitectura se debe
conocer la vertical y la horizontal. Con la vertical y el gesto que esta refleja
se generan diversas sensaciones, con el juego de luces, sombras y reflejos se
generan intenciones y sensaciones hacia el espectador. Cabe resaltar que la
vertical nos diferencia de los animales, además de esto resalta la naturaleza y
las relaciones geométricas existentes.
MIES VAN DER ROHE. CROWN HALL, ILLIONIS
El volumen se encuentra
localizado en un lugar donde hay pocos árboles y los que hay terminan de
configurar y enaltecer el edificio. Este se compone de un rectángulo de 60mts
de largo por 10 metros de alto aproximadamente. Es un cubo el cual cuenta con
una relación íntima con el entorno, dado principalmente con las transparencias
que genera, llegando a un punto de que el edificio no es una barrera visual en
el entorno. El acceso se enaltece, ya que se levanta aproximadamente 2mts del
suelo, iniciando por medio de 5 escalones que llegan a una plataforma, estos continúan
hacia otros 5 escalones que llegan a dos puertas, las cuales generan el acceso
a un hall de doble altura, previamente intuido en la actividad.
El edificio se compone de 3
materiales básicos: el acero, el concreto y el vidrio, estos juntos parecen
volverse uno solo frente al entorno circundante.
Los perfiles metálicos
generan un ritmo vertical constante, los cuales generan una modulación clara, mientras
que los ritmos horizontales son discontinuos, ya que no cuentan con las mismas
proporciones.
Dos elementos verticales
resaltan y contrastan el acceso, ya que se elevan unos metros más que el
edificio generando la sensación de crear un vínculo con el cielo, los laterales
cobran menor importancia. Su estructura de acero color negro se combina con la
sombra que genera los árboles, generando diversas sensaciones tanto en el
interior como en el exterior.
A los costados del acceso
hay dos árboles pequeños, los cuales respetan la escala humana, ya que
sobrepasan en muy poco su altura, además de ser poco frondosos, el edificio está
acompañado de varias zonas verdes, siguiendo con el concepto del respeto hacia
el entorno que lo rodea. El acceso cuenta con unas tonalidades diferentes a la
de los costados, ya que se generan unas transparencias más marcadas, mientras
que en los costados, la parte interior esta recubierto por unos telones
blancos, los cuales esconden su actividad interior; dejando visibilidad solo en
la parte superior, ya que estos no se encuentran cubiertos.
Yo denominaría el edificio
como una caja de cristal, la cual refleja el paisaje en su interior e influye o
proyecta la actividad interior, hacia el exterior. El volumen se proyecta hacia
el paisaje que lo rodea.
DESCRIPCION OBJETO
Este
objeto me ha acompañado desde que yo tenia 8 años de edad, me lo regalo la hermana
de mi abuela, el día de mi cumpleaños. Desde ese momento ha hecho parte del
diseño de mi habitación y ha estado expuesto en una repisa, siendo este uno de
los objetos más recordados y apreciados
para mí.
El
objeto se compone de dos módulos, cada uno mide 22 cm de largo, 11.5 cm de ancho y 2 cm de
alto, este tiene un soporte en toda su extensión de 1cm, y protege el área
central. Estas dos partes se unen por medio de un broche de metal, éste está un
poco oxidado y tiene dos formas: una circular y otra curva. El objeto es en madera pulida. Y evidencia dos colores: un color (madera) amarillo oscuro
y un negro. La madera tiene aplicada una capa de Barniz y el color negro es una
pintura aplicada encima de la madera.
Los
principios ordenadores del proyecto se dan por medio de un eje central, en el
cual se unen las dos partes dando como resultado un objeto totalmente
simétrico, a la vez uno de los módulos es la adición de otro, generando un
objeto de gran jerarquía en el espacio. Un modulo debe girar para ensamblarse
con el otro y para formar un equilibrio entre ambas partes.
En
el momento de utilizar el objeto nos adentramos en un campo de guerra, en el
cual solo el más audaz podrá ganar la batalla. El objeto cuenta con varias
formas geométricas, la mayor es un rectángulo y a la vez se compone de varios
cuadros pequeños los cuales miden 2.4 cm en cada uno de sus lados, estos
cuadros generan un ritmo constante y repetitivo, dando la sensación de
movimiento viéndolo desde varias perspectivas. El objeto cuenta con una textura
plana, pero cuenta con unas pequeñas rayas dadas por la beta natural de la
madera. El olor que emerge del objeto da la sensación de ser algo rústico, y a
lo largo de los años el olor de la madera se ha vuelto más fuerte; junto con el barniz generan un olor
característico en la habitación. Mi objeto genera una sombra imponente, en el
momento en que se abren las dos partes y se ubican encima de este unos
pequeños elementos, generando diversas sombras alrededor.
Al
abrir el módulo se observa un cambio significativo en su interior, ya que el
barniz no se aplicó en este, A la vez se genera una sensación extraña ya que es
el espacio donde el olor se concentra mas fuerte, esto esta dado por unas
pequeñas piezas, que están ubicadas ahí, las cuales se encuentran cubiertas de barniz y a la vez se conservan
ya que las protegen los
dos módulos exteriores, generando una membrana permeable en relación con el
exterior.
El objeto se humaniza en el momento en que se
abre el modulo y se encuentra lo que hay en el interior, este genera algo muy
agradable ya que da la sensación de encontrar un “tesoro” el cual ha sido
guardado por mucho tiempo, siendo usado exclusivamente en momentos importantes
y donde se combina la inteligencia, la audacia, la estrategia y los movimientos
con el juego.
¿QUE ES LA CRÍTICA?
En mi percepción personal la
crítica no es decir eso es feo, eso es bonito, esto esta malo. Por el contrario
la crítica es dar un aporte, un pensamiento, una reflexión frente a la vida, a
los aspectos que la componen, a las variables que nos afectan. Es dar el porqué
de las cosas, argumentando por medio del discurso, las comprobaciones, el análisis
y las hipótesis de hechos cotidianos de nuestras vidas.
En el momento de dar una crítica
ya sea constructiva o “destructiva”, debemos plantear todas las bases del
enunciado, analizando todas sus partes, proponiendo los pro y los contra frente
a dicho tema, observar el entorno donde se propone, los gestos, las
inquietudes; en pocas palabras una persona critica es aquella que analiza minuciosamente
todos los componentes de un tema, y propone posibles soluciones, mejoras o
simplemente un comentario frente a este.
En conclusión la crítica es
una postura que uno toma con argumentos, con bases sólidas y con pensamientos
claros, teniendo en cuenta esto se pueden dar opiniones y juicios de valor.
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